Bu arqument müəllif W. David Marks, Status and Culture adlı yeni kitabında irəli sürülən arqumentlərdən biridir.Moda izləyiciləri Marksın adını Yaponiyanın Amerika üslubunu necə ələ keçirib onu kommersiyalaşdırdığını əks etdirən Ametora adlı əvvəlki əsərindən bilə bilər.Onun yeni işi “mədəniyyətin böyük sirri” adlandırdığı şeyi ortaya qoyur - əsasən insanların niyə heç bir səbəb olmadan müəyyən təcrübələri və qəribəlikləri seçdiklərini.
Əlbəttə ki, praktiki mülahizələr və ya keyfiyyət mülahizələri çox vaxt yeni tendensiyalara və ya status simvollarına uçuşumuzu əsaslandırmaq üçün istifadə etdiyimiz bəhanələrdir.Alıcılar özlərinə deyə bilərlər ki, Birkin çantasının materialları və sənətkarlığı heç kəsdən üstün deyil, baxmayaraq ki, o, əşyaları daşımaqda dəyərinin bir hissəsinə alına bilən çantalardan daha səmərəli deyil.Gözəllik və ya orijinallıq üçün müraciətlər də geniş lapellərdən cılız və ya geniş cins şalvarlara keçmək üçün bəhanə kimi istifadə edilə bilər, bunun üçün bizim heç bir real funksional məqsədimiz yoxdur.
Belə davranış təkcə müasir istehlak cəmiyyətində mövcud deyil."İllər ərzində təcrid olunmuş qəbilələr GQ-ya abunə olmadan saç düzümlərini dəyişdilər" deyə Marks dəb dövrü haqqında fəsildə yazırdı.Deyə bilərik ki, trendlər moda sənayesini yaradır və əksinə deyil.
Bu mədəni əməliyyatların əsasında, Marksın fikrincə, status istəyimiz və bununla öyünmək qabiliyyətimiz dayanır.Effektiv status simvolu onu unikal etmək üçün müəyyən məbləğdə xərc tələb edir, istər onun real qiyməti (yenə Birkins) və ya sadəcə olaraq bu barədə biliklərin təxmini qiymətləndirilməsi, məsələn, qaranlıq Yapon etiketi kimi.
Bununla belə, İnternet brendlərin, məhsulların və hər şeyin status dəyəri yaratma üsulunu dəyişir.Kütləvi informasiya vasitələrinin və kütləvi istehsalın bir əsr əvvəl meydana çıxması ilə, insayder bilikləri kimi mədəni kapital status nümayiş etdirə və təqlidi ruhlandıra bildiyi üçün sərvətin açıq nümayişindən daha vacib ola bilər.Ancaq bu gün təsəvvür edə biləcəyiniz demək olar ki, hər hansı bir məlumat və ya mövzuya dərhal çıxışınız var, bu da bir növ "mədəni durğunluğa" töhfə verdi, Marks iddia edirdi ki, heç bir şeyin davamlılığı yoxdur və hər halda, mədəniyyət heç vaxt görünmür. irəliləyiş olacaq.Bu, bugünkü modanın moda tarixində tanınan bir dövr deyil, keçmişin istirahətləri kimi görünməsinə səbəb olan retro çılğınlığı izah etməyə kömək edir.
“Bu kitabın çoxu hazırda mədəniyyətdə nəyin səhv olduğunu düşünməkdən və bunu izah edə biləcəyim yeganə yolun, birincisi, mədəniyyətin necə işlədiyinə dair bir növ nəzəriyyəyə və ya ən azı fərziyyələrə sahib olmağım olduğunu başa düşməkdən irəli gəlir.və mədəni dəyərlər nədir”, Marks müsahibəsində deyib.
BoF Marks ilə İnternetin dövlət siqnalını necə dəyişdirdiyini, mədəniyyətə, NFT-lərə təsirini və rəqəmsal dövrdə sənətkarlığın dəyərini müzakirə edir.
20-ci əsrdə məlumat və məhsullara çıxış özü siqnal xərclərinə çevrildi.İnternet informasiya maneələrini ilk dəfə qıran olub.İnternetdə hər şeyi asanlıqla tapmaq olar.Sonra məhsula paylama və girişə [təsir etdi].
Hətta 1990-cı illərdə New York Times-da çimən meymun haqqında məqalə üçün müsahibə vermişdim, çünki insanlar Nyu-Yorkda üzən meymunu almağa çalışırdılar.Bu, az-çox qeyri-mümkündür, çünki ya o vaxt heç kimin etmədiyi Yaponiyaya getməlisən, ya da bəzən onların olduğu Nyu Yorkdakı bir mağazaya getməlisən, ya da Londona getməlisən. onun olduğu bir mağaza..Hamısı budur.Beləliklə, sadəcə olaraq Üzən Meymunu ziyarət etməyin çox yüksək siqnal xərcləri var, bu da onu elit fərqlənmə əlaməti edir və insanlar bunun olduqca gözəl olduğunu düşünürlər, çünki çox azdır.
Bu gün həqiqətən heç nə yoxdur ki, onu ala bilməyəcəyiniz və istədiyiniz zaman, hər yerdə sizə çatdıra biləsiniz.Gecənin ortasında oyanıb sifariş verə bilərsiniz.Amma daha önəmlisi hər şey plagiatdır.Uçuş zolağında gördüyünüz müəyyən üslubda bir şey istəyirsinizsə, onu indi əldə edə bilərsiniz.Beləliklə, məlumat üçün heç bir maneə və məhsullar üçün heç bir maneə yoxdur.
Kitabda açıq şəkildə bildirirsiniz ki, bu prosesi neytral hesab etmirsiniz.Əslində pisdir.Bu, mədəniyyəti darıxdırıcı edir, çünki əsas siqnal hər hansı mədəni kapital deyil, hərfi dollar dəyəridir.
bunun kimi.Bilmirəm videoya baxmısınız, amma LA ətrafında gəzən insanların geyimləri haqqında soruşan videoları var.Hər paltarı yoxlayanda brenddən danışmırlar, sadəcə dəyərindən danışırlar.Mən bunu gördüm və dedim: “Vay, bu, sadəcə başqa bir dünyadır”, xüsusən mənim nəslimdə siz xərclər haqqında danışmaqdan və ya onu azaltmağa çalışmaqdan çox utanırsınız.
Mədəniyyət paytaxtı çirkli sözə çevrilib.[Sosioloq] Pierre Bourdieu mürəkkəb və mücərrəd sənətin qiymətləndirilməsinin sinif simvolu olduğunu və hər kəsin anlamağa başladığını az-çox yazdıqdan sonra açıq-aşkar əks reaksiya yarandı: “Biz daha yumşaq qiymət verməliyik.İncəsənət, yüksəkdən aşağıya.belə ki, sənətə qiymət vermək sadəcə sinfi strukturları təkrar istehsal etmək üsuluna çevrilməsin”.Aşağı mədəniyyət yüksək mədəniyyət qədər faydalıdır.Lakin onun az-çox etməyə çalışdığı şey mədəniyyət kapitalını bir istisna forması kimi kökündən silməkdir.O, [status siqnallarını] iqtisadi kapitala geri itələyir, məncə, bu, heç kimin niyyəti deyil.Bu, sadəcə olaraq bu dəyişikliyin sistemli təsiridir.
Mənim arqumentim “biz təhsilsizlərə qarşı ayrı-seçkilik yolu kimi elitanın mədəni kapitalını geri qaytarmalıyıq” deyil.Sadəcə olaraq simvolik mürəkkəblik dediyim şey üçün bir növ mükafat mexanizmi olmalıdır ki, bu da iddialı, snob və ksenofob kimi görünmədən həqiqətən dərin, maraqlı, mürəkkəb mədəni araşdırma deməkdir.Əvəzində anlayın ki, bütün mədəni ekosistemi irəli aparan məhz bu yenilikdir.
Xüsusilə dəbdə sənətkarlıq internet əsrində dəyərini itirir, çünki bunun simvolik mürəkkəb olduğunu deyə bilərsinizmi?
Məncə, əksinədir.Düşünürəm ki, sənət geri döndü.Hər şey mövcud olduğundan, ustalıq qıtlığa və nadirliyə qayıtmağın bir yoludur.Eyni zamanda, hər şey az-çox maşınlar tərəfindən hazırlandığından, markanın hekayələri daha da mürəkkəbləşir.Brendlər yüksək qiymətə haqq qazandıran hekayə yaratmaq üçün sənətkarlığa qayıtmalıdırlar.
Aydındır ki, şəbəkədə müxtəlif növ status siqnalları baş verir.NFT-lər insanlara jpeg kimi bir şeyə sahib olduqlarını sübut etməyə imkan verməklə rəqəmsal malların qıtlığını yaratmağın bir yolunu tapdılar.Bored Ape Yacht Club kimi bəzi NFT kolleksiyalarının əvvəlcə kripto cəmiyyətində status simvoluna çevrildiyini, sonra isə getdikcə populyarlaşdığını görürsünüz.Bu o deməkdirmi ki, siqnalizasiya hələ də eyni şəkildə davam edir, lakin biz internetdə daha çox mədəniyyət yarandıqca siqnal və siqnal vermək üçün yeni yollar tapmaq prosesindəyik?
Mən onların status simvolları olduğuna inanıram.Mən sadəcə olaraq onların zəif status simvolları olduğunu düşünürəm, çünki status simvolları üç şey tələb edir.Onlara siqnal xərcləri lazımdır: onları əldə etməyi çətinləşdirən bir şey olmalıdır.Onlarda var.Onlar bahalı və ya nadir ola bilər.Birini əldə etmək hələ də olduqca çətindir.Lakin onlar yaxşı status simvolunun malik olduğu digər iki şeydən məhrumdurlar, bu da alibidir – maliyyə spekulyasiyasından başqa birini almaq üçün heç bir səbəb yoxdur və ya siz simvolu almaq istəyirsiniz.Sonra onun da əvvəllər mövcud olan yüksək statuslu qruplarla heç bir əlaqəsi yoxdur.Darıxdırıcı meymunlar Madonna, Stephen Curry və bu məşhurlardan bəziləri onları almağa və profil fotolarında yerləşdirməyə başlayanda yaxınlaşdılar.
Ancaq status simvollarında əsas odur ki, davranış qalıqları olmalıdır.Onların bəzi funksiyaları olmalıdır ki, insanların həyat tərzinin təbii bir hissəsi ola bilər ki, bu da onları sadəcə şıltaqlıq deyil, insanların həyat tərzinin daha real hissəsi, sonra isə başqaları üçün istək halına gətirir.
Görünür, bizdə həmişə fərqli olmaq istəyən və yaşlı nəslə qarşı mübarizə aparan gənc nəsil var.Məgər onlar öz mədəni kapitallarını və status simvollarını yaratmırlar?Nəyisə dəyişirmi?
İnternetdə yaşayırsınızsa və TikTok-da yaşayırsınızsa, hər gün platformanın sintaksisini bilməlisiniz, çünki hansı memların trend olduğunu, hansı zarafatların olduğunu və hansının olmadığını bilməlisiniz.Bütün bunlar məlumat əsasındadır və mən hiss edirəm ki, çox enerji hara gedir.Mən hiss etmirəm ki, enerji bizi itələyən yeni musiqi formaları yaratmağa, bizi itələyən yeni geyim formaları yaratmağa gedir.Sadəcə gənclərdə bunu görmürsən.
Ancaq TikTok ilə, məncə, onlar böyüklər üçün çox iyrənc video məzmun yaradırlar, çünki böyüklərin əksəriyyəti TikTok qəbul edir və “Mən bayırdayam” deyirlər.15 saniyəlik videoda ən pis, ən aşağı ümumi zövq standartına malik olduğu üçün yaşlılar üçün yaradılmışdır.Sənət əsəri olmaq lazım deyil.Ona görə də gənclər arasında fərqlər var.Sadəcə olaraq bizim öyrəşdiyimiz sahə deyil, yəni simvolik mürəkkəblik və ya bədii mürəkkəblik.
Düşünürəm ki, bu illər ərzində çoxlarımızın eşitdiyi şeylərdən biri də moda meyllərinin artıq əvvəlki kimi təsirli olmamasıdır.Hər şey uçuş-enmə zolağında və ya TikTok-da dərhal göründüyü və əlçatan olduğu üçün onlar o qədər tez açılır və dağılır ki, müəyyən bir ildə bir neçə fərqli tendensiya var.Əgər hər şey internetdə cəmi 15 dəqiqə mövcud olsaydı, kitabda bəhs etdiyiniz tarixi dəyəri gələcək nəsillər üçün inkişaf etdirə biləcək bir şey olardımı?
Moda meylləri təkcə övladlığa götürmə və ya satın alma haqqında deyil, həm də insanların onları orijinal hesab etdikləri şəkildə öz şəxsiyyətlərinə daxil etmələri ilə bağlıdır.İdeyanın ortaya çıxması ilə onun cəmiyyətdə yayılması və ya potensial olaraq yayılması arasında belə qısa bir müddət olduğu üçün insanların əslində onu qəbul etməyə və onu həqiqətən öz şəxsiyyətlərinin bir hissəsinə çevirməyə vaxtları yoxdur.Onsuz, sosial bir tendensiya kimi görünmür, buna görə də bu mikroskopik hərəkəti əldə edirsiniz.Siz hətta onları nanotrendlər adlandıra bilərsiniz.Mədəniyyətdə vəziyyət daha da efemerdir.
Amma yenə də zamanla müəyyən şeylərdən yayınır.Artıq dar jeans rejimində deyilik.Hər şey yaxşı getsə belə, dar cins şalvarlara baxsanız, yenə də onların bir az köhnəldiyini düşünürsünüz.J.Crew-in bol çinoları mənim üçün maraqlıdır, çünki son dörd il ərzində Popeye-ə baxırsınızsa, onların həqiqətən böyük bir silueti olduğunu görə bilərsiniz.Hamısı bu stilist Akio Haseqavadan gəlir.Aydındır ki, o, Thom Browne-da işlərin çox aşağı getdiyinə reaksiya verir, lakin yalnız kişilər həqiqətən onlara uyğun paltarlar geyinməyə başlayırlar.Ancaq bu baş verən kimi daha böyük bir siluetin qapısı açılır.
Yəni heç bir tendensiya yoxdur desəm, bunu doğru saymıram.Bizim hər şeydə incədən böyükə keçməyimiz bir tendensiyadır.Bu, keçmişdə gördüyümüz 20-ci əsrin güclü, hər şeyi əhatə edən mikro trendi deyil, sadəcə çox köhnə, yavaş-yavaş sürüklənən makro trenddir.
© 2021 Biznes Moda.Bütün hüquqlar qorunur. Ətraflı məlumat üçün Qaydalar və Şərtlərimizi oxuyun Ətraflı məlumat üçün Qaydalar və Şərtlərimizi oxuyunƏtraflı məlumat üçün Qaydalar və Şərtlərimizə baxın.Ətraflı məlumat üçün bizim şərtlərimizə baxın.
Göndərmə vaxtı: 19 oktyabr 2022-ci il